Fino al  21 febbraio 2027, la Kunsthaus Zürich presenterà la prima mostra che mette a confronto diretto le opere della pittrice austriaca Maria Lassnig e dell'artista norvegese Edvard Munch. Circa 150 opere daranno vita a un affascinante dialogo sul corpo, la percezione e il ciclo della vita, mettendo in luce due eccezionali posizioni artistiche in un contesto inedito. Con questa mostra, la Kunsthaus ricorda inoltre che il museo possiede la più grande collezione di dipinti di Munch al di fuori della Norvegia: un tesoro da preservare.

Con la mostra “Maria Lassnig e Edvard Munch. "Flusso pittorico = Flusso vitale" è il titolo della prima doppia mostra alla Kunsthaus Zürich, che collega l'opera dell'artista austriaca Maria Lassnig (1919–2014) con quella del pittore norvegese Edvard Munch (1863–1944). Il titolo della mostra prende il nome da uno dei dipinti di Lassnig del 1996 e allude a un'idea centrale condivisa da entrambi gli artisti: la pittura come espressione dell'esperienza esistenziale e come mezzo di autoriflessione.

Sebbene più di mezzo secolo li separi, Lassnig e Munch condividono un interesse comune per le questioni fondamentali dell'esistenza umana. Entrambi esplorano il corpo, le emozioni e il rapporto dell'umanità con la natura nella loro arte. Mentre Munch si concentra sulla natura ciclica della vita, della morte e del rinnovamento, Lassnig rivolge costantemente il suo sguardo verso l'interno. I suoi cosiddetti "dipinti di consapevolezza corporea" nascono dalla sensazione immediata del proprio corpo e danno agli stati interiori un Una forma pittorica distintiva.

PRIMA DOPPIA MOSTRA DI DUE ARTISTI ECCEZIONALI
Per la prima volta, questa mostra rivela i numerosi punti di contatto, ma anche le differenze, tra le opere dei due artisti. Frutto di una collaborazione quadriennale con l'Hamburger Kunsthalle, avviata dai suoi direttori Ann Demeester e Alexander Klar, la mostra alla Kunsthaus Zürich mette in luce lo stretto legame storico del museo con Edvard Munch.

Questo rapporto risale agli anni '20. Sotto la direzione di Wilhelm Wartmann, la Kunsthaus dedicò a Munch un'ampia retrospettiva nel 1922, con oltre 70 dipinti e più di 430 opere su carta. L'artista in seguito la definì una delle sue "mostre personali più complete e migliori" e una delle sue più belle esperienze artistiche. Nello stesso anno, la prima opera di Munch entrò a far parte della collezione della Kunsthaus. Seguirono altre mostre e numerose acquisizioni, che continuano a plasmare l'importante collezione Munch del museo. collezioni.

Maria Lassnig ha anche uno stretto legame con la Kunsthaus Zürich. Nel 2002 ha ricevuto il Premio Roswitha Haftmann, il più prestigioso riconoscimento europeo per l'arte visiva contemporanea, assegnato annualmente alla Kunsthaus. Solo un anno dopo, la Kunsthaus le ha dedicato una mostra personale e, nel 2004, ha acquisito il suo dipinto "Concentrated Violence". Altre opere sono entrate a far parte della Collezione Grafica del museo.

L'idea di base per questo dialogo è stata sviluppata dallo studioso e curatore berlinese Hans Dieter Huber, che ha avviato il progetto. Insieme a Sandra Gianfreda, curatrice della Kunsthaus Zürich, e Brigitte Kölle, curatrice e responsabile delle collezioni dell'Hamburger Kunsthalle, è nata una mostra che apre nuove prospettive storico-artistiche. Peter Pakesch della Fondazione Maria Lassnig ha sostenuto il progetto fin dall'inizio, rappresentando una fonte di ispirazione fondamentale.

IL COLORE COME LINGUAGGIO DELLA PERCEZIONE
Maria Lassnig si è dedicata intensamente alla storia dell'arte – e Edvard Munch è stato uno dei suoi punti di riferimento più importanti. Lo descriveva come un artista che "penetrava negli strati più profondi della psiche e nella sua minaccia esistenziale". La sua influenza è evidente non solo nell'uso espressivo del colore, ma anche nella pennellata libera e nel suo spirito sperimentale che l'ha accompagnata per tutta la vita.

La consapevolezza con cui Lassnig si è inserita in una tradizione pittorica è dimostrata dal suo dipinto del 1983 "Catena della Tradizione". Alle sue spalle appaiono Diego Velázquez, Edvard Munch e Vincent van Gogh – quasi un albero genealogico artistico sulle cui orme si riconosce. Per questa mostra, è stato possibile ritrovare l'opera e renderla nuovamente accessibile al pubblico dopo un lungo periodo di tempo.

La mostra ripercorre questo dialogo attraverso sorprendenti connessioni di motivi e temi. Entrambi gli artisti si confrontano con la vulnerabilità umana, la malattia e la morte, il legame tra l'umanità e la natura e il rapporto tra uomo e animale. È proprio nelle differenze di stile ed epoca che emergono sorprendenti risonanze. emergono.

In diretta giustapposizione, opere ben note di Munch appaiono in un

Un nuovo contesto. Il suo uso della linea, del colore e delle composizioni pittoriche può essere reinterpretato alla luce della pittura di Lassnig. Allo stesso tempo, emerge chiaramente quanto profondamente l'opera di Munch sia radicata nel pensiero artistico di Lassnig. La mostra permette di vedere Munch attraverso gli occhi di Lassnig e di riscoprire la posizione di entrambi gli artisti.

PRESTIGI GENEROSI DA OSLO E VIENNA
Con circa 150 opere, di cui 78 dipinti, la mostra offre una panoramica completa del lavoro di entrambi gli artisti. Prestiti prestigiosi del Museo Munch di Oslo e della Fondazione Maria Lassnig di Vienna consentono numerosi accostamenti inediti.

CATALOGO E PROGRAMMA DI ACCOMPAGNAMENTO
Un catalogo riccamente illustrato accompagna la mostra, con saggi, un'intervista alla scrittrice Siri Hustvedt condotta da Sandra Gianfreda, citazioni di Maria Lassnig ed Edvard Munch, poesie dei loro contemporanei e brevi dichiarazioni di artisti contemporanei. Il catalogo è disponibile al prezzo di CHF 54 presso i negozi del Kunsthaus.

Un ricco programma di eventi accompagna la mostra, tra cui una rassegna cinematografica in collaborazione con l'ARTHOUSE Cinema Piccadilly, un concerto con commento dell'Orchestra da Camera di Zurigo e una tavola rotonda.

Visite guidate pubbliche: ottobre/novembre/gennaio/febbraio: giovedì alle 18:30, domenica alle 11:00. Dicembre: venerdì alle 15:00, domenica alle 11:00 (eccetto il 25 dicembre). Visita guidata con la curatrice Sandra Gianfreda: giovedì 15 ottobre, ore 18:30. In inglese: sabato 31 ottobre e 2 gennaio, ore 11:00. In francese: sabato 7 novembre e 20 febbraio, ore 11:00.

Con il supporto di UBS, partner Kunsthaus Zürich, UNIQA Art Insurance Switzerland, la Fondazione Truus e Gerrit van Riemsdijk e la Fondazione Roswitha Haftmann.

Una mostra a cura del Kunsthaus Zürich e dell'Hamburger Kunsthalle.

www.kunsthaus.ch