I paesaggi di Gerhard Richter al Kunsthaus di Zurigo Stampa
Scritto da Chiara Marcon   
Giovedì 25 Marzo 2021 13:39
162929240 922453081840872 1609339532747539287 nFino al  25 luglio  il Kunsthaus Zürich celebra Gerhard Richter. È la prima mostra personale del più importante artista tedesco contemporaneo al Kunsthaus. E si dedica a un genere centrale del suo lavoro, la pittura di paesaggio. Si possono vedere 130 opere, la maggior parte delle quali in Svizzera per la prima volta o di nuovo in pubblico dopo decenni, come la «Stadtbild PX» (1968), gli spettacolari «Seascapes» di Berlino e Bilbao e l'energica «Jungle Image» (1971 ) di proprietà privata. Oltre a 80 dipinti,  disegni, collage di foto, fotografie sovraverniciate, stampe e libri d'artista.
La mostra ideata dal curatore ospite di Berlino Hubertus Butin e prodotta con la curatrice del Kunsthaus Cathérine Hug, è strutturata tematicamente., sviluppata su 1200 metri quadrati di superficie, i visitatori sperimentano il processo creativo di Richter dal 1957 al 2018.
PAESAGGI DI SECONDA MANO
Fin dall'inizio, Richter ha visto il paesaggio attraverso il mezzo di riproduzione meccanica della fotografia. Per lo più le mie foto formano il fondo per queste immagini. In linea di principio, l'artista non raffigura paesaggi, ma fotografie di paesaggi. L'estetica fotografica specifica dei dettagli, la struttura dell'immagine e il colore rimangono chiaramente visibili, come nel dipinto a olio "Waldhaus" (2004) con una vista della casa del famoso hotel a Sils Maria. Con questo inizia la sua riflessione critica sulle possibilità perdute della pittura.
165104579 506461030740201 7183715086597672037 nIMMAGINI ROMANTICHE COME «UOVA DI CUCKOO»
Il romanticismo tedesco di Caspar David Friedrich, ad esempio, è un punto di riferimento centrale per Richter in alcune immagini. Cerca di legarsi all'estetica di queste opere attraverso un ampio cielo e un orizzonte profondo, tramonti atmosferici, paesaggi nebbiosi, immagini di nuvole e arcobaleni. Ma allo stesso tempo deve mettere in discussione la tradizione del romanticismo, come in «Eis» (1981), che ricorda «Eismeer» di Friedrich (1823), ma non più una rivelazione descrittiva dei Friedrich, le sue immagini di paesaggi sono tuttavia percepite da molti come romantiche a causa del loro umore, le descrive come "uova di cuculo".
PAESAGGI IN ASTRAZIONE
Negli anni '60 e '70, in particolare, sono state create immagini di montagne, parchi e città altamente astratte che esplorano pittoricamente le possibilità di un'astrazione originariamente basata sulla fotografia. Queste opere si alternano tra motivi paesaggistici raffigurati e una materialità cromatica autoreferenziale in ampie pennellate. Questo principio dualistico non riguarda un'astrazione classica nel senso di un'autonomizzazione della forma, ma piuttosto la questione di quanto lontano si possa spingere l'indipendenza della forma - a partire dagli originali fotografici. L'opera in due parti «St. Gallen »(1989) è progredito così tanto nell'astrazione che anche i locali non riconoscono alcuna caratteristica topografica o architettonica della loro città.


164070768 1155450624917065 4538195801338545132 nPAESAGGI COME COSTRUZIONI FANTASIE
Negli anni '70 e '90 Richter ha anche prodotto paesaggi sotto forma di costrutti di fantasia. Utilizzando dipinti ad olio, stampe, collage di foto e un oggetto tridimensionale, ritrae paesaggi e spazi monumentali che non possono esistere nella realtà. Le immagini del mare, delle montagne e delle nuvole sono state messe insieme in termini di motivi in modo che, a causa delle loro dimensioni o disposizione, superassero qualsiasi esperienza reale.
PAESAGGI DIPINTI
La sovraverniciatura non rappresentativa con colori ad olio è emersa dal 1965 in poi, per cui sono state utilizzate diverse tecniche sempre di forma fisica come il ritaglio, la raschiatura, la spatolatura e la spatola. Fotografando un paesaggio, viene trasmesso un motivo rappresentativo mentre allo stesso tempo viene applicato un materiale di colore astratto sulla superficie. Questi due livelli di realtà - anche con titoli senza luogo, come in “April 10, 2015” (2015) - appaiono come un'unità ad incastro, entrano in una connessione stretta, emozionante e allo stesso tempo sottile.



163410643 170881521545015 5017661454930025009 nREVISIONE E PROSPETTIVE
Nel 1981 Richter disse dei suoi paesaggi: Tali opere mostrano il mio "desiderio", sono un "sogno per un ordine classico e un mondo intatto". E infatti: quando parliamo di paesaggio, di solito ha una connotazione positiva. Dal punto di vista di chi guarda, probabilmente tutti concorderanno sul fatto che i paesaggi di Richter non sono in contrasto con la nostra idea di cosa si intenda per "bello". Anche l'altro annuncio di Richter (1970) che voleva dipingere "qualcosa di bello" con i paesaggi era sovversivo




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