A partire dal 3 ottobre 2025, il Kunsthaus Zürich presenterà una mostra dell'artista tedesco Wolfgang Laib (*1950 Metzingen) nell'ambito della serie "ReCollect!", che combinerà le opere di Laib con opere selezionate dalla collezione del Kunsthaus Zürich. Laib è uno degli artisti più importanti del nostro tempo e ha esposto in numerosi importanti musei, spazi espositivi ed edifici storici in Europa, Stati Uniti e Asia. Dalla fine degli anni Settanta, Wolfgang Laib ha sviluppato una forma espressiva unica. Utilizza materiali naturali come polline, cera, latte o pietra per creare opere d'arte che, come ha affermato Harald Szeemann, "rivelano spazi interiori incommensurabilmente vasti attraverso i più piccoli gesti scultorei".

La sua arte si è sviluppata tematicamente sullo sfondo di diverse tradizioni letterarie, filosofiche e spirituali, principalmente europee e asiatiche. Formalmente, Laib utilizza un linguaggio formale ridotto e chiaro, strettamente legato allo sviluppo dell'arte moderna, principalmente europea e statunitense.

Negli ultimi anni, Laib ha spesso esposto le sue opere in importanti chiese italiane, dove ha incontrato architetture e opere d'arte dal VI secolo al Rinascimento. Questi incontri "transtorici" si svolgono ora per la prima volta in un contesto museale nell'ambito della serie "ReCollect!": le opere di Laib vengono messe a confronto con capolavori della collezione, che vanno dal Medioevo al XX secolo. Questi accostamenti aprono una nuova prospettiva su entrambi i fronti: sull'arte di Laib e sulla collezione del Kunsthaus.

CON WOLFGANG LAIB NELLA COLLEZIONE DEL KUNSTHAUS DI ZURIGO

La mostra si svolge al primo piano del Müller-Haus, uno spazio che nei prossimi anni sarà sistematicamente utilizzato per dialogare con la collezione e l'arte contemporanea. Laib conosce la collezione del Kunsthaus fin dall'infanzia: il museo lo ha influenzato, così come il Museo Rietberg, che ha visitato frequentemente. In linea con il concetto "ReCollect!", Wolfgang Laib è sia artista che curatore e ha sviluppato la mostra in dialogo con il curatore capo della collezione, Philippe Büttner, che ha curato un'importante retrospettiva dell'opera di Laib alla Fondation Beyeler nel 2005.

OPERE IN MOSTRA

La mostra presenta circa 50 opere chiave di Wolfgang Laib. Sono rappresentati quasi tutti i suoi principali gruppi di opere, tra cui una grande opera in polline, un "Brahmanda" (una grande scultura in pietra a forma di uovo), una pietra di latte, uno ziggurat (una torre con scale), una sala delle cere con accesso pedonale, case del riso, una scala laccata e altre sculture, disegni e fotografie. A queste si aggiungono circa 30 opere provenienti dalla collezione del Kunsthaus di Zurigo, databili dal XIV al XX secolo. Laib ha effettuato personalmente la selezione, mettendo le sue opere in dialogo con importanti opere della storia dell'arte. Le opere selezionate includono dipinti di Beato Angelico (e della sua cerchia), Matteo di Giovanni, Philippe de Champaigne, Heinrich Freudweiler, Ludwig Hess, Claude Monet, Ferdinand Hodler, così come opere di Alberto Giacometti, Constantin Brancusi, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Wassily Kandinsky, Verena Loewensberg, Piet Mondrian, Barnett Newman, Mark Rothko, Robert Ryman, Sophie Taeuber-Arp e Lee Ufan.

Sono inoltre esposte diverse opere d'arte asiatica che hanno influenzato il lavoro di Laib, in particolare quelle provenienti dall'India. Di particolare rilievo è un importante prestito dal Museum Rietberg: una statua in marmo della tradizione giainista indiana, la cui filosofia della non violenza colpì profondamente Laib. La figura raffigura il Jina Rishabha, il primo dei 24 maestri sacri della dottrina giainista, e originariamente proveniva da un contesto architettonico rituale-religioso.

UN LUNGA RELAZIONE CON IL KUNSTHAUS DI ZURIGO

Un elemento centrale della mostra è il legame personale di Laib con il Kunsthaus di Zurigo, che conosce fin dall'infanzia, e con il Museo Rietberg. Entrambe le istituzioni hanno avuto una profonda influenza sul suo sviluppo. Il Kunsthaus offre quindi la cornice ideale per collocare le sue opere in un vivace dialogo con quelle di altre epoche. Dal 1981 in poi, il Kunsthaus di Zurigo è stata anche la residenza di Harald Szeemann (1933–2005), stretto collaboratore di Laib e importante curatore. Szeemann ha fornito un supporto fondamentale al lavoro di Laib. In una relazione annuale della Zürich Art Society, scrisse dell'artista: "Wolfgang Laib non è un europeo di origine indo-tibetana che utilizza il contesto dell'arte; piuttosto, è un artista consapevolmente contemporaneo che rivela spazi interiori incommensurabilmente vasti attraverso i più piccoli gesti scultorei. [...] Le sue opere possiedono una bellezza assoluta e ininterrotta che permette di respirare in modo diverso". Le opere di Laib dispiegano una potenza silenziosa e spirituale nel museo. Nella loro radicale riduzione, instaurano un dialogo teso con la collezione, non in competizione, ma come complemento con una presenza senza tempo.

La mostra è accompagnata da un catalogo in lingua tedesca che presenta tutte le opere. Contiene saggi di Wolfgang Laib, Philippe Büttner, Johannes Beltz (Vicedirettore del Museum Rietberg), Mami Kataoka (Direttrice del Mori Art Museum di Tokyo) e un testo ristampato di Harald Szeemann su un'opera di Wolfgang Laib acquisita dal Kunsthaus nel 1991. Disponibile al prezzo di 37 CHF presso lo shop del Kunsthaus.

Una visita guidata pubblica si terrà sabato 25 ottobre alle ore 11:00. A partire da novembre, una visita guidata alle opere di Wolfgang Laib sarà offerta mensilmente nell'ambito delle visite guidate pubbliche del sabato. Informazioni sono disponibili sul sito www.kunsthaus.ch/programm